Διδάσκουν

Τάσος Σκλαβούνος

O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Studio Μελενίκου, πρώην Studio της οδού Πλαταιών. Έχει δημιουργήσει το φωτογραφικό εργαστήρι του Studio Mελενίκου, πρώην Studio της οδού Πλαταιών όπου και διδάσκει από το 2009. Ασχολείται με την διαφήμιση σε καταλόγους, still life και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Από το 2000 εκτός από την φωτογραφία ασχολείται με φωτισμούς θεάτρου, έχει φωτίσει πάνω από 150 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό. Διδάσκει ανάλυση και ανάγνωση εικόνας, χρήση του φωτός, ειδικές τεχνικές (high key, low key) και καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Μαίρη Μαραγκουδάκη

Η Μαίρη Μαραγκουδάκη είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου. Απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Studio Μελενίκου, πρώην Studio της οδού Πλαταιών. Έχει δημιουργήσει το θεατρικό εργαστήρι του studio Μελενίκου όπου και διδάσκει από το 2010. Από το 2001 έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 20 παραστάσεις. Ειδικεύεται στο πειραματικό θέατρο, γράφει, διασκευάζει ή συνθέτει τα κείμενα των παραστάσεών της. Σαν ηθοποιός έχει ασχοληθεί με το θέατρο δρόμου – σωματικό θέατρο, το σύγχρονο θέατρο, την performance, τον κινηματογράφο και τον σύγχρονο χορό. Όσο αφορά την φωτογραφία, διδάσκει, κατεύθυνση μοντέλου, σύνθεση εικόνας, κινήματα τέχνης και αφήγηση/ανάγνωση εικόνας. Έχει στο ενεργητικό της 3 ομαδικές εκθέσεις των σπουδαστών της.

Βαγγέλης Καλαμπάκας

Ο Βαγγέλης Καλαμπάκας είναι σκηνοθέτης, παραγωγός και διευθυντής φωτογραφίας. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει έργα μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, πολλά από τα οποία έχουν αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Το εκπαιδευτικό του έργο περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, την πολυετή διδασκαλία σκηνοθεσίας και διεύθυνσης φωτογραφίας στο Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, τη συγγραφή διδακτικού υλικού ως επιστημονικός συνεργάτης για το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και τη διδασκαλία της οπτικοακουστικής γλώσσας στο πρόγραμμα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών «Ακαδημία Πλάτωνος – Η Πολιτεία και ο Πολίτης». Έχει επίσης συγγράψει εκπαιδευτικά βιβλία με θέμα την κινηματογραφική κατασκευή για το Ίδρυμα Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης και για το ψηφιακό αποθετήριο «Κάλλιπος» του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου.

Νίκος Κορνήλιος

Γεννήθηκε στην Αθήνα και έζησε στο Παρίσι για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα. Σπουδές Θεάτρου ( DEA στο Πανεπιστήμιο PARIS VIII ), Μουσικής ( MAITRISE στο Πανεπιστήμιο Σορβόννη-PARIS I) και Αρχιτεκτονικής ( DPLG ). Διπλωματική εργασία στην Αρχιτεκτονική με τίτλο “ΧΩΡΟΣ, ΚΙΝΗΣΗ, ΗΧΟΙ”. Μέλη της επιτροπής κρίσης: Γιάννης Ξενάκης, Eric Rohmer, Jean Baudrillard, Pierre Joly. Δούλεψε με τον ANTOINE VITEZ (υποκριτική και διδασκαλία ηθοποιών) και με τον ΓΙΑΝΝΗ ΞΕΝΑΚΗ (σύνθεση).Παρακολούθησε τα σεμινάρια κινηματογράφου του ERIC ROHMER στο Ινστιτούτο Τέχνης (Ι.Α.Α). Γύρισε τις ταινίες μεγάλου μήκους: Ισημερία (1991), συμπαραγωγή Ελλάδας, Γαλλίας, Ιταλίας, τέσσερα βραβεία στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Το Αθώο Σώμα (1997), τρία κρατικά βραβεία, συμμετοχή στα φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Στρασβούργου και Καλκούτας. Ο Κόσμος Ξανά (2002), συμπαραγωγή Ελλάδας, Γαλλίας, επίσημη συμμετοχή στα φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Karlovy-Vary, Montpellier και Tiburon-California. Η Μουσική των Προσώπων (2008), ειδικό βραβείο της επιτροπής του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Τρίτη (2010). Συμμετοχή στα φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Mar del Plata, Chennai-Madras και στο φεστιβάλ Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου του Σικάγο. 11 Συναντήσεις με τον Πατέρα μου (2012). Συμμετοχή στα Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου και στα φεστιβάλ Sao Paulo,του Montpellier, Lecce, Yerevan, στο Φεστιβάλ Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων Βαρκελώνη-Παρίσι-Νέα Υόρκη και στο Forum του Μονάχου. Μητριαρχία (2014), με τη συμμετοχή 60 γυναικών, ηθοποιών και προσωπικοτήτων. Πρώτη προβολή στις Νύχτες Πρεμιέρας, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και στο Φεστιβάλ του Σάο Πάολο. Η ταινία, υπό την αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας, προβλήθηκε στη Βαρκελώνη και στο Μπουένος Άϊρες. Η ταινία προβλήθηκε επίσης από πολλές κοινωνικές συλλογικότητες και φορείς στην Ελλάδα. Το Κυπαρίσσι του Βυθού (2015), στο Πανόραμα Ευρωπαϊκού κινηματογράφου, στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και στο φεστιβάλ ποιητικού κινηματογράφου στο Όσλο. Παγκόσμια Ψυχή (2016). Συμμετοχή στο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου. Η Τέχνη Καταστρέφει (2018). Έχει γυρίσει επίσης την πειραματική μουσική ταινία Trois Mouvements (1982) και το ψηφιακό video-dance Το Μάτι του Ζώου (1996).

Θωμάς Δασκαλάκης

Ο Θωμάς Δασκαλάκης είναι φωτορεπόρτερ, συνιδρυτής του φωτογραφικού πρακτορείου NDP και από το 1998 ενεργό μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος (ΕΦΕ). Αποφοίτησε από την ESP και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο εργαστήρι φωτογραφίας του Πειραϊκού Συνδέσμου και του ΚΕΚ Γαία και σεμιναρια του Φωτογράφου. Από το 1995 συνεργάζεται με εφημερίδες περιοδικά και ηλεκτρονικό Τύπο, ευρείας κυκλοφορίας του Ελληνικού Τύπου και του Διεθνές τύπου ενώ παράλληλα διατηρεί συνεργασία με μεγάλα πρακτορεία του εξωτερικού, κρατικούς και ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς της Ελλάδας και γνωστά ονόματα από τον χώρο της μόδας, ενώ φωτογραφίες του έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις μουσικών άλμπουμ Ελλήνων καλλιτεχνών.

Δάφνη Αντωνιάδου

Γεννημένη το 1991 η Δάφνη Αντωνιάδου είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του τμήματος φυσικοθεραπείας του Α.Τ.Ε.Ι. Αθηνών. Το ενδιαφέρον της να εξερευνήσει τα όρια του σύγχρονου χορού σχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με το Butoh. 'Εχει μαθητεύσει κοντά σε δασκάλους Butoh όπως η Sumako Koseki και η Moeno Wakamatsu και συνεχίζει την εκπαίδευσή της μέχρι και σήμερα. Ο παράγοντας αυτός σε συνδυασμό με το έντονο ενδιαφέρον για τους ασυνήθιστους παραστατικούς χώρους και την σχέση μεταξύ εικόνας και ήχου, την οδήγησαν στην δημιουργία του πρώτου της χορογραφικού έργου 'Matter' σε συνεργασία με τον συνθέτη Constantine Skourlis το οποίο έκανε πρεμιέρα στην Gallery του Betton 7 το 2017 και δέχτηκε θετικές κριτικές. Το 2018 της ανατέθηκε από την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση να αναπτύξει περαιτέρω την συνεργασία της με τον Constantine Skourlis με σκοπό την δημιουργία έργου το οποίο παρουσιάστηκε στο Borderline Festival 2018 κοντά σε καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Lawrence English και η Pan Daijing. Το 2018 συνεργάστηκε με την βραβευμένη με το βραβείο Ίψεν σκηνοθέτη Rafika Chawise στην performance μέσα σε εικαστική εγκατάσταση “AnimaCaptus- Troades“ η οποία παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη και υποστηρίχθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τον οργανισμό ΝΕΟΝ. Παλιότερα έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με καλλιτέχνες και οργανισμούς όπως η Martha Graham Dance Company, η Jasmin Vardimon, Fluxum Foundation, Millisent Hodson & Kenneth Archer, Antonis Foniadakis και Jakstapoz καθώς και ως βοηθός χορογράφου στην Dagipoli Dance Co, ομάδα χορού που αποτελείται από άτομα με ή χωρίς αναπηρία.

Βαγγέλης Πιτσιλός

Ο Βαγγέλης Πιτσιλός γεννήθηκε to 1991, είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Δήμου Αγ. Βαρβάρας-Ιάκωβος Καμπανέλης, ασχολείται από το 2005 με latin, argentine tango, σύγχρονο, μοντέρνο τζaζ, flamengo, ευρωπαϊκους παραδοσιακούς και λαικούς χορούς, ενώ παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια σύγχρονου χορού με την Αθανασία Κανελοπούλου και την Keren Levi στο Amsterdam. Ως ηθοποιός/χορευτής έχει συνεργαστεί: ΟΜΑΔΑ ''ILLUMINARTI'' 2011-2013, χορογράφος στην performance ''Σ ΑΓΑΠΩ ΣΕ ΜΙΣΩ'' FABRICA ATHENS (2013), ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ''ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ'' στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου σε σκηνοθεσία ΛΥΔΙΑ ΚΟΝΙΟΡΔΟΥ (2014), συμμετοχή στην μουσική παράσταση ''ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΝΕΚΡΟΥ ΑΔΕΛΦΟΥ'' στο θέατρο BADMINTON σκηνοθεσία ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (2015), συμμετοχή στην παράσταση ''ΠΑΠΠΙΣΑ ΙΩΑΝΝΑ'' σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΙΚΙΟΣ (καλοκαιρινό φεστιβάλ Αθηνών 2015), Πειραματική σκηνή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, κινησιολόγος στην παράσταση''ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ ΤΟΥ NASH'' σκηνοθεσία ΠΗΓΗ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (2016), συμμετοχή στην παράσταση ``ΜΗΧΑΝΙΚΟΙ ΚΑΤΑΡΡΑΚΤΕΣ`` σκηνοθεσία ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΠΑΤΡΩΝΗΣ θέατρο VAULT (2016), συμμετοχή στην παιδική παράσταση ``ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ ΦΛΑΜΙΝΓΚΟ`` σκηνοθεσία ΠΕΤΡΟΣ ΚΟΥΜΠΛΗΣ ΘΕΑΤΡΟ 104 (2016-2017), χορογράφος στο παιδικό μιούζικαλ ''ΟΛΟΤΕΛΑ ΟΛΟΓΥΡΑ ΟΛΟΙΔΙΟΙ'' θέατρο ΑΝΕΣΙΣ σκηνοθεσία ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΑΝΔΗΛΙΩΤΗΣ (2016-2017), συμμετοχή στο θεατρικό μιούζικαλ ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ σκηνοθεσία ΘΕΜΙΔΑ ΜΑΡΣΕΛΛΟΥ χορογραφίες ΑΝΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗ (2016-2017), κινησιολόγος στην θεατρική παράσταση ''LEBENSRAUM'' θέατρο ΦΑΟΥΣΤ σκηνοθεσία ΠΗΓΗ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (2016-2017), τηλεοπτική κωμική σειρά ''ΣΤΟ ΚΑΛΟ ΓΛΥΚΙΑ ΜΟΥ ΣΥΜΠΕΘΕΡΑ'' σενάριο ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΥ σκηνοθεσία ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑΝΝΙΚΟΥ (2016-2017), μουσικοχορευτική performance ``SEVEN`` adjust productions ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟ (2017), ΛΑΚΗΣ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΣ-ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ ``ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ`` θέατρο ΑΘΗΝΩΝ (2017-2018), συμμετοχή-χορογραφίες στην παιδική παράσταση ``Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΓΕΥΜΑΤΩΝ`` θέατρο ΑΝΕΣΙΣ (2017-2018), χορογράφος στην παδική παράσταση ``ΜΙΚΡΕΣ-ΚΥΡΙΕΣ`` θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ (2017-2018).

Νίκος Παινέζης

Ο Νίκος Παινέζης σπούδασε λυρικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών, στο Guildhall School of Music and Drama, και στη Royal Scottish Academy of Music and Drama. Ως σολίστ (βαρύτονος) έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή και με τις Opera South, Barefoot Opera (Αγγλία), Opera Piccola (Αυστρία). Συμμετείχε στην ταινία Alcina, που γυρίστηκε στη Νότια Αγγλία, υπό τη σκηνοθεσία της Nichola Bruce. Από το 2000 μέχρι το 2009 ήταν μόνιμο μέλος της χορωδίας της ΕΡΤ. Συνέθεσε τη μουσική για το θεατρικό έργο «Αιώνιος Προμηθέας», όπου συμμετείχε και ως performer . Eίναι καθηγητής φωνητικής στο Ωδείο Τέχνης Φακανά, καθώς και μαέστρος της χορωδίας του Ωδείου. Είναι καθηγητής φωνητικής και musical theatre στο New York Acting Studio. Ως διευθυντής χορωδίας παρουσίασε το «Δαυίδ» του Βασίλη Τσαμπρόπουλου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη «Missa Criolla» του Ariel Ramirez στον Ιερό Ναό Αγίας Τριάδας στη Νέα Κηφισιά, καθώς και τα έργα “Maria de Buenos Aires” (Astor Piazzola), και “Raven (Κωστής Κριτσωτάκης) στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, όπου συμμετείχε και ως ηθοποιός στους ρόλους του “Duende” και “narrator” αντίστοιχα.

Μανώλης Βαζαίος

Ο Μανώλης Βαζαίος είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή. Από το 2009 συνεργάζεται με την καλλιτεχνική εταιρία Modus Faciendi. Σαν ηθοποιός έχει παίξει στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Διδάσκει στο studio Μελενίκου από τον Οκτώβριο του 2014.

Ναταλία Κουκουτού

Η Ναταλία Κουκουτού γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Η πρώτη της επαφή με την φωτογραφία ήταν μέσω των Πολιτιστικών Ομάδων Φοιτητών Ρεθύμνου όπου ασχολήθηκε με την αναλογική φωτογραφία και τον σκοτεινό θάλαμο. Στην Αθήνα συνέχισε την ενασχόληση της με τη ψηφιακή φωτογραφία στο studio Μελενίκου. Παράλληλα σπουδάζει Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Πριν δυο χρόνια ξεκίνησε να διδάσκει στο τμήμα αναλογικής φωτογραφίας, τεχνικές εμφάνισης και εκτύπωσης στο σκοτεινό θάλαμο του studio Μελενίκου. Στο ενεργητικό της έχει 4 ομαδικές εκθέσεις και αρκετές ώρες μέσα στον σκοτεινό θάλαμο, πειραματίζεται με νέες τεχνικές στην εμφάνιση αλλά και στην εκτύπωση.

Έλενα Γαλάνη

Η Έλενα Γαλάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Μετά από αρκετές μετακομίσεις σε όλη την Ελλάδα αλλά έχοντας πάντα ως σημείο αναφοράς τον Βόλο, επέστρεψε στην Αθήνα για σπουδές. Ξεκίνησε με το ΤΕΙ Επισκεπτών Υγείας Αθήνας και συνέχισε με το ΙΕΚ Εφαρμογών Πληροφορικής Αγίων Αναργύρων. Είναι απόφοιτος του 3ετούς προγράμματος ψηφιακής φωτογραφίας του Studio Μελενίκου και τελείωσε το δεύτερο έτος του προγράμματος αναλογικής φωτογραφίας και σκοτεινού θαλάμου. Την χρονιά 2016-2017 παρακολούθησε πρόγραμμα εξειδίκευσης στον ΑΚΤΟ με αντικειμενο Computer Graphics & Web Design. Εργαζόταν ως ιδιωτική υπάλληλος έως τον Ιούλιο του 2016. Ασχολείται με την καλλιτεχνική και την αρχιτεκτονική και εργάζεται ως βοηθός φωτογράφου στην διαφημιστική φωτογραφία. Έχει συμμετάσχει σε 4 ομαδικές εκθέσεις και φωτογραφίες της έχουν παρουσιαστεί στο περιοδικό Kaboom.

Γιώργος Μαστροκόλιας

Ο Γιώργος έχει γεννηθεί το 1982 και έχει σπουδάσει πληροφορική στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς. Ασχολείται με τη φωτογραφία από το 2007 με ιδιαίτερη αγάπη για τη φωτογραφία δρόμου και το πορτρέτο. Εργάζεται στον χώρο του Digital Marketing από το 2010 και πειραματίζεται με το Photoshop από την έκδοση 7 του 2002. Διδάσκει επεξεργασία της φωτογραφίας και μοντάζ τα τελευταία 2 χρόνια και είναι ομιλητής σε θέματα Web από το 2011. Στο ενεργητικό του έχει 3 ομαδικές εκθέσεις και είναι απόφοιτος του 3ετούς προγράμματος σπουδών του studio Μελενίκου.